SONANDO EN CLAVE DE FA

2007-06-11T00:16:00.000-07:00

POST DE LAS REVISTAS DE MÚSICA.
He visitado muchas revistas y he visto muchas cosas de los artistas más populares del momento.

2007-05-30T00:42:00.000-07:00

EL TREN DE LOS SUEÑOS

Alex y Antonio son los dos componentes del grupo musical cuyo nombre artístico se denomina “EL TREN DE LOS SUEÑOS“, y que se formó en la Villa de Rota (Cádiz) en Octubre de 2.004, aunque la amistad entre ellos se remonta hacia bastantes años atrás, compartiendo no solo su afición a la música, sino compartiendo otras muchas actividades. Antonio y Alex , se conocieron a los nueve años de edad cuando jugaban al fútbol en el C. D. Rota, coincidiendo también en la banda de música donde ambos tocaban la trompeta, y como no podía ser de otra forma también han cursado sus estudios en el mismo curso del Instituto Arroyo Hondo, crearon un coro de chirigotas junto con otros compañeros del instituto, cursando además estudios de grado medio de música en el Conservatorio de Jerez.

Su afición de cantar surge en el propio instituto, donde se quedaban a escondidas en la clase a cantar a la hora del recreo, y aunque les pillaban una y otra vez, ellos por amor a la música y a cantar, no paraban y volvían a repetir y a ser pillados, y hasta a los profesores les hacía gracia tal situación, llegándoles a llamar de forma cariñosa “los musiquitos”. En la actualidad, aparte de su vocación de cantar y de componer la letra y la música de sus propias canciones, los dos siguen en sus respectivas bandas de música, son buenos estudiantes, y su gran pasión es Andalucía, sus pueblos, su gente, su cultura, y por supuesto su Semana Santa, de la que son unos auténticos enamorados.

Alex nació nació el 27 de Abril de 1988 en Zaragoza, donde vivió años antes de regresar a Rota con sus padres. Su signo del zodiaco es Tauro, es aficionado al cine y al automovilismo, su color favorito es el amarillo y como cita idea le encanta la noche de San Juan en la playa junto a una hoguera. Toca la trompeta y se define como tímido y sensible.
Antonio nació en un coche camino del hospital de Cádiz el día 20 de Octubre de 1.988, siendo Libra su signo del zodíaco. Es aficionado al cine y a la música, toca la trompeta, el piano y la guitarra; su color preferido es también el amarillo, y su momento preferido es el de componer sentado al piano. Se define a si mismo como un chico alegre, sensible y muy romántico.

MARÍA VALLÉ AUGUSTO

LOS DELINQÜENTES

2007-05-25T04:28:00.000-07:00

Biografía:

Los Delinquentes se crearon en 1998, al principio dos amigos, El canijo y Miguel A. Benítez, El Migue, empezaron a suspirar por los aires de sus macetas y forjaron la esencia del grupo. Buscaban perejil, saludaban al señor de la sombrilla de la cueva y soñaban en los bancos del parque mirando al aparcacoches, el genuino duende garrapata. Iban escribiendo canciones que después cantaban por los carriles de Jerez entre cochinos y burros y amapolas y pegatinas. Conocieron después al guitarrista Diego Pozo a quien pidieron que les diera unas clases y acabaron montando un grupo, los tres y unos colegas que les acompañaban, La Banda del Ratón. Grabaron nuevas maquetas que fueron la antesala de su primer CD “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”. (2001). La influencia sonora y vital de Pata Negra, Veneno o Triana ya estaba presente en su primera grabación de una manera tan descarada como sincera. El grupo tomó el nombre de una vieja canción del grupo Veneno y años más tarde son el relevo más honesto de aquella generación de extraterrestres. Tras el brillante debut del que vendieron más de 50.000 copias editaron su segundo trabajo “Arquitectura de la calle” (2003) y en la gira de aquel trabajo los problemas de salud de Miguel, la principal voz del grupo, se agudizaron y finalmente la estrella del Migue se apagó al principio del verano de 2004 a la luz del Lorenzo. Tras el tremendo escobazo recibido El Canijo y Diego Pozo deciden levantar la mirada y en honor a su compañero continuar con el grupo y grabaron su disco más relevante hasta el momento, el más alegre, el más sentido, el más cariñoso con su amigo huido, y a él dedican el emblemático tercer álbum del grupo “El verde rebelde vuelve” (2005) arropados por las colaboraciones de amigos como Bebe, Diego Carrasco, Kiko Veneno, Rafael Amador y al abrigo de los miles de seguidores que abarrotan todos sus conciertos. Tras una gira espectacular por España y Méjico crece el sentimiento garrapatero que nos traen las flores. El grupo está en su mejor momento para hacer un punto y seguido y recoger en un mismo disco una buena colección de canciones. El resultado es este “Grandes Éxitos” titulado “Recuerdos garrapateros de la flama y el carril” que representa un antes y un después, con Diego rotundo en la sonoridad del grupo y El Canijo cantando cada vez mejor y componiendo nuevas y redondas canciones como las dos nuevas que incluye este CD. “Somos laberinto del ritmo” y ” En los matorrales”. No pueden ser más garrapateras.

Discografía:

Recuerdos garrapateros de la flama y el carril 2005

Somos (Laboratorio del ritmo)
Pirata del estrecho
Nube de pegatina
Uno más
Chiclana
Poeta encadenado
Después
De los matorrales
Trabulandia
El aire de la calle
Caminito del almendro
Duende garrapata
El rey del regaliz
Ya nadie te quiere
Los bichos de los claveles
Abuelo Frederick
Chinchetas en el aire
A le luz del Lorenzo (versión rock)

El verde rebelde vuelve 2005

El show de los rateros garrapateros
La primavera trompetera (Álbum version)
Después (con BEBE y Gualberto al sitar)
Ya nadie te quiere (con Diego Carrasco)
Chiclana (con Kiko Veneno)
Pirata del estrecho
Johny Chaparrón (El hombre lluvia)
Estoy sentado en mi cama (con Rafael Amador)
No llevamos ná
El abuelo Frederick
No me quites mis tomates
Trabubulandia
El increíble mundo donde habitan los calcetines
El polígano Chimenea

La primavera trompetera 2003

Los Delinqüentes y la Banda del Ratón
La niña de la palmera
Caminito del almendro
Poeta encadenado
La ragazza del elevatore
Medicina y mucho ruido
La madriguera
El telescopio cósmico
Amor plutónico
Joaquín carachapa y la pequeña nube
Gato callejero
El rey del regaliz

El sentimiento garrapatero que nos traen las flores 2001

Esos bichos que nacen de los claveles
A la luz del Lorenzo
Uno mas
Duende garrapata
El aire de la calle
Tabanquero
Nube de pegatina
Mis condiciones pajareras
Tartarichi (con las manos en los bolsillos)
Bache (La canción del verano)
La calle de los morenos
Fumata del ladrillo
El día de los bomberos
La caja de mi mollera

Mi opinión personal:

Yo he elegido a este grupo, que de hecho es mi favorito, porque, a pesar de que me guste mucho el "flamenco rajao", este grupo me cae muy simpático. Sus letras son muy divertidas y cuentan, tanto cosas de la vida, como cosas fantásticas, por ejemplo Trabubulandia, que habla de unos duendes que viven con ellos; o ese famoso Duende Garrapata...Me encantan esas letras graciosas.
Me identifico con ellos porque cuando me encuentro algo mal los escucho y me levantan la moral. Además, cada vez que tengo ocasión canto algo de ellos.
Pues eso, que son super divertidos y os animo a escucharlos. Porque yo también soy garrapatera...

RAY CHARLES

2007-05-22T00:32:00.000-07:00

Nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia.Se convirtió en pianista y cantante,también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School". Tuvo que ganarse la vida como músico cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”.

Formó su propia banda. Gracias a Wynonie Harris, entra en contacto con el Rhythm and Blues. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.

Su forma de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, forman el estilo propio de Ray Charles.

En la década de los cincuenta obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue”, y “The Right Time”.

Pero su mayor éxito llegó con “What'd I Say”, con este, consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcla de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas.

Tras cambiar de discográfica, adopta un estilo más pop, pero sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sorprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain My Heart”, “Hit the Road Jack” y “I Can't Stop Loving You”.

Con temas como “Busted”, “You Are My Sunshine”, “Take These Chains from My Heart” y “Crying Time”, creció su popularidad. Aunque esa buena estrella se vio afectada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 resurge con un nuevo disco, “Let's Go Get Stoned” A partir de este disco, se vuelva más acorde a la moda imperante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood.

Falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una sorprendente actuación de Jamie Foxx (el taxista de Colateral) como el pianista y compositor ciego. Un film candidato a los a Oscar, por el que Foxx se llevó el Globo de Oro 2005.

BIBLIOGRAFÍA:

http://www.todomusica.org/ray_charles/

Desayuno con diamantes.

2007-04-23T09:42:00.000-07:00

-Música diegética. Porque los sonidos provienen de fuentes naturales.
-Cine sonoro.
-Creo que es música pop.
-Ambientar la escena.
-Comedia romántica.

-Año de estreno: 1961
-Director: Blake Edwards
-Compositor: Henry Mancini
-Sinopsis: Un escritor neoyorkino, Paul Varjak, se siente atraído por su vecina, Holly Golightly, que vive de los hombres y sueña que uno de sus acompañantes le tome en serio. Holly piensa casarse con José da Silva, un millonario brasileño, pero su antigua relación con el gángster Sally Tomato le causará múltiples problemas.

El maquinista de la general

2007-04-23T09:32:00.000-07:00

-Música incidental, porque los sonidos no provienen de fuentes naturales, sino abstractas.
-Cine mudo, porque los personajes no hablan, sólo actúan.
-Música clásica.
-Ambientar las situaciones y servir como efectos de sonido.
-La guerra civil. Pertenece a la comedia. La historia se desarrolla acompañada de situaciones cómicas y encontramos un final feliz.

-Año de estreno: 1927
-Director: Buster Keaton y Clyde Bruckman.
-Compositor:
-Sinopsis: Un conductor de locomotoras tiene que introducirse en las líneas enemigas para rescatar a su novia y también a su propio tren que ha sido robado por los enemigos.

LA MÚSICA EN MARRUECOS

2007-02-13T00:48:00.000-08:00

Cualquier persona familiarizada con el cante jondo andaluz puede reconocer las influencias de las melodías y ritmos marroquíes.

En Marruecos podemos oír cantos y melodías acompañados por un grupo compuesto por un viola, un laúd de cuatro cuerdas, la mandolina, las flautas y la pandereta. Además, en ambientes populares, numerosos cantantes chiuks, chikhates, interpretan en árabe vulgar melodías acompañadas de una viola, una mandolina de dos cuerdas y las palmas del público.
En Marruecos lo tradicional y lo moderno, lo autóctono y lo extranjero, lo sagrado y lo profano, lo escrito y lo oral se combinan a la perfección, en una fusión que recibe influencias de todos los ámbitos y lugares.

El chaabi hereda la música áraboandalusí que nació en los siglos XIII y XIV, e incorpora sus ritmos y melodías dándole un aire diferente, muchas veces con música electrónica y batería. En bodas y fiestas, en mercados y cafés, es hoy en día uno de los estilos más escuchados en territorio marroquí, especialmente en el norte. Diferentes grupos son muy conocidos en Marruecos como Nass el-Ghiwan y también Senhaji.

Otro de los estilos marroquíes muy apreciados es el gnaoua, en el sur del país. El gnaoua se define a través de la historia entre África Negra y el Magreb. Las poblaciones marroquíes crearon este estilo basándose en los cánticos sagrados árabes e incorporando ritmos africanos, que provienen de las tierras de Senegal, Mali y Guinea. El gnaoua utiliza sobre todo la percusión llamada tbal y un instrumento llamado querqbat, que son una especie de castañuelas metálicas.
Entre los grupos más destacados de gnaoua están: Moulay Ali, Alaui Lamrani, Gnawa Difussion, Gnawa Ouled Marrakech, Maalem Mahmoud Gania, Maalem Zou-Zou, o el grupo marroquí instalado en Catalunya, Nass Marrakech, fundado en 1991, que ha obtenido mucha popularidad en Francia y Marruecos.
En Marruecos, también se puede escuchar el rai. Originario de la ciudad de Orán, el rai tiene orígenes bereberes con una influencia de la música occidental. Sus temáticas reflejan los problemas de la sociedad magrebí en general y de su juventud (amor, marginación social, migración, alcohol, drogas...). El más conocido de los cantantes de rai es el argelino Cheb Khaled, también están: Cheb Hasni, Nasro, Cheb Mami, Cheb Samir, Cheb Aïssa, Chaba Zahouania, Faudel...

-Bibliografía:

http://www.africainfomarket.org/ViewPage.action?siteNodeId=269&languageId=7&contentId=5399

JAMES BROWN

2007-01-10T01:14:00.000-08:00

James Brown nació en Macon (Georgia) el día 3 de mayo de 1933, y falleció la madrugada del día 24 de diciembre de 2006 con 73 años de edad en Atlanta (Georgia) por una neumonía.

Al ser su familia pobre, le obligaron a hacer todo tipos de trabajos en la adolescencia. Su madre lo abandonó, y tuvo que vivir con su padre. Se ganó la vida como limpiador de zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches.
Siendo menor de 20 años ya lo habían detenido por robo, y fue condenado a entre ocho y dieciséis años. Después de tres años y un día lo soltaron por buena conducta, y estuvo tres años en un reformatorio.

En 1953, entró en el grupo de gospel The Starlighters. Pasaron de gospel a R&B. El nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, Try me. Grabaron un disco llamado Live at the Apollo.
Los éxitos empezaron a acumularse en su carrera. Tras separarse del grupo comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos.
En 1980, actúo en la película The Blues Brothers. En 1986 graba Living in América, compuesto para la película Rocky IV.
En 1988, volvió a ser arrestado por maltratar a su mujer y consumir drogas. Lo arrestaron durante seis años.
Su esposa falleció tras una operación de cirugía estética en 1996.
En 1998, James volvió a ser arrestado por tendencia de armas y consumo de drogas, tras pocos días de haber salido de la clínica de desintoxicación.
En los años 1997 y 2005, visitó Chile para hacer conciertos. Allí, suspendió un recital en 1999 por problemas de malas compañías.
Brown se presentó a la ceremonia en Alexandra Palace (Londres), en noviembre de 2006, donde fue reconocido en la entrada al Salón de la Fama del Reino Unido.
James Brown sirvió de base para el hip-hop. Desarrolló el funk e implicó a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron carreras en solitario.
Brown había conseguido el título de “el trabajador más duro del mundo del espectáculo”.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Brown
http://www.todamusica.org/james_brown/fotos.shtml